Cours individuels d’instruments

	Basson
	Professeure : Patricia Baumann En savoir plus

	Baryton et euphonium
	Professeur : Emanuele Salvo En savoir plus

	Guitare
	Professeur : Matthieu Grillet En savoir plus

	Saxophone
	Professeure: Myriam Spitzli En savoir plus

	Trompette / Cornet / Alto
	Professeur : Jean-Claude Bloch En savoir plus

	Clarinette
	Professeurs : Valentina Rebaudo Gex et Sébastien Gex En savoir plus

	Flûte traversière
	Professeure : Monique Dupuis Leopoldoff En savoir plus

	Percussions et batterie
	Professeurs : Claude Meynent et Florian Spirito En savoir plus

	Tambour
	Professeur : Corentin Mühlemann En savoir plus

	Cor d’harmonie
	Professeure : Midori Müller En savoir plus

	Hautbois
	Professeure : Sandra Barbezat En savoir plus

	Piano
	Professeures : Laurence Jeanningros et Alexandra Vizman En savoir plus

	Trombone
	Professeur : Emanuele Salvo En savoir plus

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Choeur

Le chant en chœur permet aux enfants de découvrir la musique et le plaisir de la scène tout en explorant et développant une technique vocale solide, ancrée dans le corps et le mouvement. Chanter en groupe permet aussi de tisser des liens, de vivre en groupe, et de former la conscience de soi et de l’autre.

Le programme est adapté à l’âge des enfants.

Professeur : Julian Villarraga

Né en 1966 en Colombie, Julián Villarraga découvre très jeune le chant et le plaisir de faire chanter les autres. Ceci l’amène à entreprendre des études de Direction Chorale et à diriger plusieurs chœurs à Bogotá (Chœur de l’Université Catholique, du Collège Abraham Lincoln, du Collège Internationale Sainte-Marie, du Collège Rochester, de l’Ecole d’Ingénierie, du Système National des Orchestres Juvéniles, entre autres). Autant attaché au chant qu’à la pratique du hautbois, il complète une formation de hautboïste au Conservatoire National de Colombie, puis vient étudier le hautbois baroque en Europe en 1996. En 2002, il obtient pour cet instrument son certificat de la Schola Cantorum Basiliensis (classe de Madame Katharina Arfken). Par la suite, il reprend les études de Direction Chorale au Conservatoire de Musique de Genève où il étudie avec Michel Corboz, puis avec Michel-Marc Gervais, et obtient son diplôme de master en juin 2006.

Il dirige le chœur mixte Chantevigne (Mont-sur-Rolle) depuis 1999, avec lequel il a obtenu la médaille d’or d’interprétation dans les rencontres cantonales de chœurs amateurs à plusieurs reprises. En 2001, il fonde à Genève le chœur Matices dans le but de diffuser le répertoire choral latino-américain. Depuis septembre 2004 il dirige le chœur de l’Ensemble Vocal et Instrumental de Rolle, avec lequel il pratique le répertoire choral classique a capella et surtout avec accompagnement orchestral. En novembre 2010 il fonde « alter-echo », chœur de chambre qui a avec succès participé à plusieurs projets de la Haute Ecole de Musique de Genève (dans des programmes des musique baroque italienne, baroque latino-américaine et romantique allemande), et qui s’est également produit sous la direction de Gabriel Garrido. L’ensemble vocal alter-echo s’est toujours distingué par l’originalité et l’intérêt de ses programmes ainsi que par l’excellente niveau de ses prestations. Depuis septembre 2012 Julian Villarraga dirige le Chœur Classique du Pays de Gex (France). En 2016 Julian fonde l’ensemble Genève baroque, ensemble constitué exclusivement de professionnels (chanteurs et instrumentistes). L’intégrale des « Chandos Anthems » de Händel a connu un magnifique succès. Genève baroque devient ensuite « Lux Tempore », qui a été énormément applaudi lors de la présentation en première romande de la Missa Votiva de Jan Dismas Zelenka.

Il met sur pied et est responsable du chœur d’enfants de l’Ecole de Musique de Rolle et Environs depuis 2019.

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Trompette / Cornet à piston / Alto en Mib

Le cornet à pistons est un instrument de musique à vent de la famille des cuivres doux.

Le cornet à pistons a les mêmes origines que la trompette. C'est le premier instrument à bénéficier de l'invention des pistons en 1820.

La trompette naturelle est fabriquée dans un tuyau de 1,50 m de long et constituée par l'embouchure, le tube (ou perce) et le pavillon. La perce est cylindrique, ce qui lui donne un son brillant, par comparaison au son plus doux de la famille des saxhorns. Cet instrument est encore employé dans la musique baroque sur des instruments anciens, et dans la musique militaire.

Dans la trompette à pistons, un mécanisme est ajouté qui permet d'accroître la longueur du tube, ce qui permet de jouer des notes plus graves et de combler ainsi les notes faisant défaut dans la série harmonique.

Professeur : Jean-Claude Bloch

Imaginatif, persévérant, passionné et avide de nouveaux défis.

Après des études de trompette et de direction au Conservatoire de Genève et à l’ASM il entame une carrière artistique diversifiée où la trompette, la direction, l’enseignement et la création font partie intégrante de son univers professionnel.

Régulièrement il collabore comme trompettiste avec des ensembles tels que le Collège des Cuivres de Suisse Romande, Point-d’orgue et ad Libitum (Délit de Cuivre), divers orchestre ad 'hoc, ou encore en récital trompette et orgue.

Directeur d’orchestres à vents depuis 1989, Il a remporté plusieurs places d’honneur lors de concours régionaux, cantonaux et fédéraux.

Il a activement participé au rayonnement de la musique pour orchestre à vents et pour la formation musicale dans le canton de Vaud en tant que membre et Président de la commission de musique de la Société Cantonale des Musiques Vaudoises de 1994 à 2011.

De plus, il a collaboré à la création et à l’élaboration de spectacles d’envergures, associant théâtre et musique depuis 1998.

Actuellement il est directeur pédagogique et artistique de l’Ecole de musique de Nyon.
Il dirige également l'ensemble la Riviera, Fondée en 1970 par Jean-Louis Schmidt, la Riviera Vaudoise est un ensemble de cuivres réputé de Suisse romande, regroupant des musiciens amateurs chevronnés.

En 1998 il crée l'ensemble Adlibitum, qui, aujourd'hui triomphe avec le spectacle « Délit de cuivre » qui tourne en Europe et en Asie http://www.delitdecuivre.ch/

Il aime son métier par sa richesse artistique et sa diversité. Comme il dit; Il nous met face à nous-même et nous conduit sur les chemins de la diversité des rencontres par son universalité.

Photo: Patrick Martin / 24 Heures

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Piano

Le piano est un instrument à clavier et à cordes frappées. Cette propriété lui permet d'être classé dans les percussions et les instruments à cordes.

L'enfoncement d'une touche actionne un marteau qui frappe une corde libérant un son.
Le mot "piano" est l'abréviation de "piano forte", dénomination en rapport avec le fait que le volume du son dépend de la force à laquelle sont frappées les touches.

Bartolomeo Cristofori inventa cet instrument autour des années 1700. De nombreuses évolutions lui furent apportées jusqu'à ce qu'il obtienne la forme qu'il possède actuellement. A savoir, 88 touches dont 36 touches noires qui permettent au pianiste d'altérer les notes.
Historiquement, les touches blanches étaient faites en ivoire. Depuis que l'éléphant est une espèce protégée, ses défenses ont été remplacées par des matières synthétiques.

Professeure : Laurence Jeanningros

Laurence Jeanningros a obtenu un Bachelor en Piano Performance à la Manhattan School of Music de New York, un Master's en Piano Performance à la Juilliard School, (NY) avec Seymour Lipkin et un Doctorat in Piano Performance à Northwestern University, Chicago, avec Laurence Davis.

Autant en concerto, en récital qu'en musique de chambre, elle a joué aux Etats-Unis, en France, aux Pays-Bas, en Suisse, au Portugal et en République Tchèque. Laurence Jeanningros est chargée d’enseignement à l’HEMU – Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Fribourg entre autre pour l’accompagnement des classes de trompette, la musique de chambre et la recherche.

Elle a enregistré les deux premiers concertos pour piano de Xaver Scharwenka sous le label américain Centaur avec le National Tchèque Orchestra. Parallèlement à ses activités pédagogiques, de 2010 à 2019 Laurence Jeanningros a occupé le poste d’adjointe à la direction à l’HEMU, site de Fribourg.

Depuis septembre 2019, elle est professeur de piano à l’école de musique de Rolle et environs ainsi qu’à l’école de musique de Nyon.

Professeure et accompagnement : Alexandra Vizman

Alexandra Mihaela Vizman est née le 8 Novembre 1993 à Deva, Roumanie. Elle commence à étudier le piano à 8 ans. Elle obtient son diplôme de licence en 2016 à la Faculté de Musique et Théâtre de Timișoara. Pendant ses études, elle participe aux compétitions et festivals nationaux et internationaux où elle obtient plusieurs prix. En 2014, elle gagne la bourse offerte par le Club Rotaract à la catégorie "musique" dans le cadre du projet RotarArt 4x4, ayant ainsi des récitals dans les villes Timișoara, Cluj-Napoca, Iași et Bucarest.

Elle est titulaire d’un master en Pédagogie Instrumentale de la Haute Ecole de Musique de Lausanne et d’un deuxième master en Interprétation, dans la classe de Pascal Godart. Elle a une très riche activité artistique. Elle donne des concerts en tant que soliste, notamment en 2016 et 2019 avec l’Orchestre Philarmonique "Banatul" de Timișoara, mais aussi de nombreux récitals, solo ou avec de divers groupes de musique de chambre, en Suisse, France et Roumanie.

La musique contemporaine occupe aussi un rôle très important dans son activité musicale. En 2016 elle commence à travailler avec le compositeur et chef d’orchestre suisse William Blank sur le répertoire pianistique de ce dernier. Cette collaboration se concrétise en 2020, lors d’une représentation du concerto Cris pour piano et ensemble sous la baguette du compositeur, accompagnée par l’ensemble contemporain de la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Depuis 2018 elle est professeure de piano à l’école Music’Agora, à Chexbres, et depuis février 2020 à l’école de musique de Rolle et environs.

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Percussions et batterie

Batterie

Une batterie est un ensemble de toms, tambours, cymbales, et autres percussions. Utilisé dans la plupart des genres musicaux actuels, la batterie sert à marquer le rythme. Une fois rejoint les ranges de l'harmonie de l'école, le batteur aura un rôle important puisque c'est lui qui aidera le directeur à marquer le tempo et entraîner les autres musiciens.

Claviers

Dans notre école, nos élèves ayant décidé de faire des claviers ont la possibilité de jouer sur des xylophones, des marimbas (grands xylophones) et sur des vibraphones (les lames sont en métal). Les élèves commencent leur apprentissage sur les xylophones puis après quelques années de pratiques, ils apprennent à jouer à 4 baguettes sur les marimbas.

Quelque soit le clavier, les notes sont disposées comme sur un piano. Seule la largeur des lames, leur matière et la taille des tuyaux de résonance changent d'un clavier à un autre.

Timbales

Les timbales sont des instruments à percussion constitués d'un bassin en cuivre couvert d'une peau. L'instrumentiste en joue en frappant la peau avec des baguettes spéciales. Le joueur de timbales est appelé un timbalier. Les timbales doivent être accordées. On peut ainsi obtenir des notes spécifiques.

À l'aide d'une pédale, la tension sur la peau peut être augmentée ou diminuée, influençant le son produit. Chaque timbale est d'une grosseur différente afin d'obtenir un plus large registre : le timbalier peut ainsi changer de note rapidement en frappant d'une timbale à l'autre, et préparer les futures notes en réglant les pédales pendant les silences.

Elles produisent un son grave et profond. Le timbalier peut aussi assourdir le son des timbales en plaçant un morceau de tissu, à l'opposé du point de frappe. Lorsqu'on désire obtenir une note courte, on peut arrêter la vibration de la membrane tendue avec le bout des doigts.

Professeur : Claude Meynent

Né en ce fameux hiver 1956, le 24ème jour de ce mois plutôt glacé, Claude senti très tôt le besoin d’être en contact avec des matériaux chaleureux tel que peaux, bois, voir différents métaux. Dès son plus jeune âge, il décide de faire résonner son tambour dans les rues de Rolle et ainsi donner le coup d’envoi à cette formidable aventure musicale.

Après des études au conservatoire de Genève ainsi qu’à l’école de jazz et de musique actuelle (EJMA) à Lausanne, ainsi qu’une formation pédagogique à la SSPM, sa passion pour le tambour et la percussion lui permet aujourd’hui d’enseigner et de transmettre son savoir et ses idées au sein de plusieurs conservatoires et écoles de musiques de Suisse Romande.Il enseigne également la musique à l’école de la transition et de l’insertion professionnelle.(EDT)

Musicien créateur, participe à de nombreux projets, avec chœurs et orchestres, collabore avec différents chefs et metteurs en scène. Chef des percussionnistes lors de la Fête des Vignerons 2019. Fondateur et Directeur du Centre de Percussions de la Côte (CPLC), cet éternel assoiffé d’idées nouvelles et de défis aime particulièrement jouer, composer, organiser, créer ; que se soit en formation classique, jazz ou variété.

Professeur : Florian Spirito

Né en 1980, il débute la musique en 1986 à l’École de musique de Rolle & Environs dans les classes de tambours et percussions. Après l’obtention de son CFC d’employé de commerce, il s’oriente vers une carrière musicale et entre, en 1998, dans les classes non-professionnelles du Conservatoire de Lausanne puis, en 2001, en classe professionnelle avec Stéphane Borel pour la percussion et Pascal Favre pour la direction d’ensemble à vents.

Florian obtiendra trois diplômes : enseignement de la percussion et direction d’ensembles à vents en 2006, ainsi que son diplôme de concert (anciennement virtuosité) en 2009. Actuellement, il donne des cours de percussion, batterie jazz et tambours dans les écoles de musique de Rolle et Nyon. Il est également directeur des tambours et de la Fanfare de Gilly-Bursins, ainsi que directeur musical de l’Harmonie de l’Ecole de musique de Rolle et environs et directeur de son corps de tambours.
Florian fait partie de l’Ensemble Ad’Libitum (quintet à vents & percussions) géré par Jean-Claude Bloch et des orchestres classiques, l’OPR (Orchestre Philarmonique Romand) et le NOG (Nouvel orchestre de Genève).

Il fonctionne régulièrement comme expert aux examens de la SCMV (Société cantonale des musiques vaudoises) et comme jury dans divers concours régionaux et cantonaux. Il est également professeur de percussion et tambours au Camp de la SCM depuis 2004 et président de la commission technique des tambours de la SCMV depuis 2017.

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Musique Assistée par Ordinateur

La musique assistée par ordinateur (MAO) regroupe l'ensemble des utilisations de l'informatique comme outil associé à la chaîne de création musicale depuis la composition musicale jusqu'à la diffusion des œuvres, en passant par la formation pédagogique au solfège ou aux instruments.

Les logiciels destinés aux activités musicales répondent à un très large spectre d'utilisations et couvrent pratiquement toute la chaîne de création musicale. Parmi les domaines dans lesquels intervient l'informatique, on trouve :

- L'apprentissage musical (formation au solfège, à un instrument en particulier, à divers styles et genres musicaux, etc.)
- La composition musicale : création d'œuvres musicales, arrangement et harmonisation, écriture des partitions
- L'interprétation musicale, c'est-à-dire l'exécution des œuvres musicales
- L'enregistrement sonore
- La protection et la diffusion des œuvres musicales.

Professeur : Vincent Gaillard

Il commence la clarinette à l’âge de 7 ans et se perfectionne avec Michel Lethiec au Conservatoire de Nice et Thomas Friedli à la Haute École de Musique de Genève où il obtient les diplômes de soliste et de pédagogie.

Passionné par l’enseignement, les nouvelles technologies, la musique électronique et l’improvisation, il approfondit ses connaissances à l’IRCAM et s’implique dans des projets éducatifs en milieu scolaire pour faire découvrir aux enfants les nouvelles technologies et créer de la musique en manipulant les sons.

Musicien indépendant et éclectique, il établit des connexions artistiques variées avec le théâtre, le multimédia ou le design et participe à des projets dans différents styles musicaux tels que la musique classique (Orchestre de Cannes, Sinfonietta de Lausanne, Orchestre de Chambre de Genève…), le jazz, la folk, la pop (Manouchka Orkestär, Nyna Loren, Marina Claire…) ou les musiques électroniques (Dissident Square, Veedjee, The Freaks…)

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Clarinette

"La clarinette, la plus belle femme de l'orchestre". Hector Berlioz.
En Allemagne au début du XVIII ^ème siècle, Johann Christoph Denn améliore le chalumeau du Moyen-Age et aboutit à la première version de la clarinette. L'instrument subira plusieurs modifications avant d'être utilisé en 1716 par Vivaldi pour doubler le hautbois.

Tout comme le saxophone, la clarinette est un instrument à anche simple. En ébène ou en plastique pour les instruments d'étude, elle est l'instrument à vent à la plus grande tessiture totalisant quarante-cinq notes, soit plus de trois octaves. Que ce soit dans la musique classique avec le concerto en La Majeur de Mozart, en Jazz avec le célèbre Sydney Bechet ou même dans la musique Klezmer, le répertoire pour clarinette est bien varié.

Professeure : Valentina Rebaudo Gex

Premier Prix du Concours Le Royaume de la Musique organisé par Radio France lors qu'elle a 13 ans, Valentina Rebaudo est issue du Conservatoire National de Région de Nice, de la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau et de la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Membre de l’Orchestre Sinfonietta de Lausanne depuis 2013, elle collabore également avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne, la Munchener Kammerorchester de Munich ainsi que l'Orchestre Philharmonique de Montecarlo.

Très active en musique de chambre, Valentina fait également œuvre de pionnière par la promotion de la musique comme forme de résistance non-violente : la responsabilité qu’a le pédagogue dans la formation de la dimension humaine d’un artiste lui tenant particulièrement à cœur, elle monte des projets pédagogiques dans les camps de réfugiés palestiniens, au Mexique, au Paraguay..

Valentina est professeur à l'EMRE depuis 2013 et au Conservatoire de Lausanne depuis 2015. Membre des artistes qui collaborent avec Les Concerts du Coeur, association valaisanne qui organise des concerts pour des personnes âgées, hospitalisées ou incarcérées, elle est également directrice artistique des Festivals Les Journées Musicales (Romanel-sur-Lausanne) et La Musica Anima Pigna (Pigna, Italie).

Professeur : Sébastien Gex

Né à Vevey, Sébastien Gex commence ses études musicales à 13 ans dans la classe de clarinette de Annette Balissat à l’Ecole Sociale de Musique de Lausanne. Il rentre après 4 ans d’études au Conservatoire de Lausanne, dans la classe de Robert Kemblinsky et ensuite dans la classe de Frédéric Rapin: ici, il obtiendra son Diplôme d’Enseignement en 1995, le Diplôme Supérieur en 1997, et enfin le Diplôme de Virtuosité en 1999. Il se perfectionnera ensuite avec Thomas Friedli à Genève.

En 1998, il interprète le Concerto pour clarinette KV622 de Mozart à Timisoara (Roumanie) avec la Filarmonica Banatul Timisoara sous la direction de Jean-François Antonioli : dès lors, il collabore avec l’Orchestre de Chambre de Genève, il est membre de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes, et commence une collaboration intense avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne qui l’amènera régulièrement en tournée en France, Italie, Allemagne, Roumanie, Japon... avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne il enregistrera en 2008 un disque avec Christian Zacharias pour le label MDG.

Sébastien a collaboré avec de nombreux chefs d’orchestre tels que Paul Meyer, Heinz Holliger, Christian Zacharias, Ton Koopman, Joshua Weilerstein, Ottavio Dantone, et de solistes renommés, dont Gautier Capuçon, Emmanuel Pahud, Radu Lupu, Christian Poltera... il s’est produit lors de festivals importants tels que le Festival George Enescu de Bucharest, le SettembreMusica de Turin, le Festival d’Opéra d’Avanches, le Festival Paléo de Nyon, le Festival de la Cité de Lausanne...

Dès 2014 Sébastien collabore avec le Nouvel Ensemble Contemporain (NEC) et l’Ensemble Contrechamps de Genève. Membre de l’Orchestre Sinfonietta de Lausanne en qualité de clarinette basse depuis 1994, Sébastien est parallèlement professeur de clarinette aux écoles de musique de Blonay et Lausanne.

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Solfège

Convaincus que de solides bases théoriques sont la clef d'études musicales de qualité, le solfège fait partie intégrante de l'apprentissage de l'instrument et est par conséquent, une branche obligatoire dans notre école de musique.

L'apprentissage dure quatre ans à raison d'une heure par semaine. L'élève commence en parallèle l'étude de l'instrument de son choix. A la fin, des quatre années, son certificat de solfège lui donne le droit d'intégrer l'harmonie.

Professeure : Melissa Krummenacher

Passionnée par la musique de cuivres dès son plus jeune âge, Mélissa KRUMMENACHER étudie pendant plus de dix ans dans le milieu des Harmonies et des Brass Band suisses, remportant différents concours en ensemble et en soliste, avant d’orienter sa carrière vers la musique classique, en prenant des cours chez Monsieur Gérard Métrailler, trompette solo de l’OSR.

Elle a obtenu en 2013 un Master d’Interprétation et, en 2015, un Master de pédagogie dans la classe de M. Jean-François Michel, ancien trompettiste solo de l’Orchestre Philharmonique de Münich. En dehors de ses études, elle effectue un stage d’une année à l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, avec lequel elle joue encore régulièrement, et participe à des concerts avec différents orchestres tant professionnels, tels que l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’ensemble contemporain Boswill, qu’amateurs.

Elle est aussi active en musique de chambre avec l’ensemble de cuivres et percussions «Dixtuor » et le quatuor « Nov’ars ». Mue par un désir de découverte et de polyvalence elle enseigne dans différentes écoles de musique vaudoises et, en parallèle de son activité musicale, passionnée d’histoire et de littérature, après des études de Lettres, elle poursuit un Master à la HEP Vaud afin de s’ouvrir à une plus large palette d’activités.

Professeur : Julian Villarraga

Il met sur pied et est responsable du chœur d’enfants de l’Ecole de Musique de Rolle et Environs depuis 2019.

Cours individuels d’instruments

Basson

Baryton et euphonium

Guitare

Saxophone

Trompette / Cornet / Alto

Clarinette

Flûte traversière

Percussions et batterie

Tambour

Cor d’harmonie

Hautbois

Piano

Trombone

Musique d'ensemble

Ensemble d'harmonie

Ensemble de percussion

Groupe de tambour

Musique de chambre

Saxophone

Professeure : Myriam Spitzli

Choeur

Professeur : Julian Villarraga

Cours découverte

Guitare

Professeur : Matthieu Grillet

Trompette / Cornet à piston / Alto en Mib

Professeur : Jean-Claude Bloch

Trombone

Professeur : Emanuele Salvo

Tambour

Professeur : Corentin Mühlemann

Piano

Professeure : Laurence Jeanningros

Professeure et accompagnement : Alexandra Vizman

Percussions et batterie

Batterie

Claviers

Timbales

Professeur : Claude Meynent

Professeur : Florian Spirito

Musique Assistée par Ordinateur

Professeur : Vincent Gaillard

Hautbois

Professeure: Sandra Barbezat

Flûte traversière

Professeure : Monique Dupuis Leopoldoff

Baryton et euphonium

Professeur : Emanuele Salvo

Cor d’harmonie

Professeure : Midori Müller

Clarinette

Professeure : Valentina Rebaudo Gex

Professeur : Sébastien Gex

Jardins des chansons

Professeure : Luisa Florez

Solfège

Professeure : Melissa Krummenacher

Professeur : Julian Villarraga

Initiation musicale

Professeure : Luisa Florez

Basson

Professeur : Patricia Baumann

Basson

Professeure: Patricia Baumann